Дмитрий Маконнен:
«Для меня очевидно, что реклама убила плакат»

За работами Дмитрия Маконнена я слежу со всех сторон — в Фейсбуке и Инстаграме, по его сайту и в печатных публикациях. На сегодняшний день Дима, безусловно, один из наиболее ярких и артистичных дизайнеров-графиков в российском медийном пространстве. Очень узнаваемые маконненовские плакаты всегда отличают легкость и чувство юмора. Кажется, что автор делает их в одно касание как-то весело и по-хорошему разухабисто. Каждая из работ — самостоятельное произведение плакатного искусства, живущее собственной жизнью даже без привязки к событию, которому, собственно, и посвящено.

Интервью: Митя Харшак. Опубликовано в журнале «Проектор» № 1(22) 2013

makonnen_1

Плакат для музыкального фестиваля Mind the Crap.
(3d disko-punk).
2008

Дима, расскажи о себе — образование, учеба, выбор профессии.

— Еще учась в школе, я неплохо рисовал и пел и, вопреки всем стереотипам, до сих пор этим занимаюсь. В школе мне активно промывали мозг пропагандой, и часто я, не понимая идейную нагрузку, рисовал просоветские рисунки. За это меня не хотели брать в художественные кружки уже почувствовавшей свободу Эстонии.

По окончании школы я довольно свободно программировал на C++ и хотел найти себя в программировании. Однажды утратив мириад мной лично переписанных ашей, я решил не возвращаться к этому занятию. В это время пел в трех экспериментальных коллективах в стилях рэп, нью вэйв, металл и регги. И еще учился на экономиста.

Совершенно случайно с улицы я забрел в редакцию газеты «Эстония», где щегольнул своими обширными компьютерными знаниями. В итоге я проработал там семь лет. Из музыки к этому моменту я пел в двух рэгги-группах. И даже моя группа «Вайз лаба лаба» полгода была резидентом (два сета в месяц) модного питерского клуба.

Потом как-то я увидел, что одна московская дизайн-группа ищет дизайнера. Я сел на автобус и поехал за тысячу километров на собеседование. И меня взяли! Потом еще работал в типографии. Но все это было наращиванием опыта, на который можно было опираться в дальнейшем. И я пошел на собеседование в «Остенгрупп» и «ЛеБранд» одновременно. И остался в «Остенгруппе». В это время я начал рисовать плакаты и ушел из всех музыкальных групп.

Потом эстонское BBDO позвало меня арт-директором, и я вернулся в Таллин. Но через три года пришел кризис, и в маленькой стране он ощущался тяжелее, чем в России. Я собрал команду, начал издавать журнал и вскоре снова переехал в Москву. И уже в Москве начал работать в редакциях журналов «[kAk)», «Креативный директор», «Секрет фирмы».

makonnen_2

Плакат для музыкального фестиваля Manka People. 2010

makonnen_3

Плакат для музыкального фестиваля Manka People. 2012

Как ты себя идентифицируешь — ты русский дизайнер, эстонский дизайнер, европейский дизайнер? Что, по-твоему, соответствует русскости / эстонскости / европейскости дизайнера-графика?

— Несмотря на то что я много работаю в России, считаю себя эстонским дизайнером. Я состою в Союзе графических дизайнеров Эстонии и по возможности участвую в эстонских проектах. Организовываю выставки эстонских дизайнеров-плакатистов. Сейчас у меня собрана интересная коллекция из тридцати работ. Она пока ждет публичного показа. Но такого сформированного и узнаваемого эстонского стиля я не вижу. Есть несколько активно работающих дизайнеров. Пожалуй, только у Мартина Ряста есть еще и привязка к городу Тарту. В самом начале июня в Хаапсалу пройдет фестиваль графического дизайна, в рамках которого состоится биеннале современного эстонского плаката.

Правда, в России я тоже не вижу узнаваемой школы. Да и Европа настолько вся разнообразна, что вывести какую-то отчетливую европейскость, на мой взгляд, невозможно.

Ты занимаешься самыми разными направлениями графического дизайна и иллюстрации, но самую широкую известность получили твои плакаты. Какие еще жанры, кроме плаката и иллюстрации, занимают тебя?

— Кроме плаката, много занимаюсь инфографикой и теоретической инфографикой. Планирую в этом году еще удивить дизайнеров на этом поприще. Редко рисую иллюстрации для студии «Бэнг-Бэнг». Мне интересна иллюстрация, но заказы на нее непредсказуемы.

Хотелось бы доделать серию объектов, которые я планирую доделать за год-два. Придумал выставку, которую нужно тоже довести до ума, — там и живопись и объекты, и если все будет хорошо, года за три сделаю и ее. Я увлекающийся человек, но чтобы все воплотить в жизнь, приходится сильно размазывать проекты во времени. Однако пусть очень медленно, но все получается.

makonnen_4

Плакат для музыкального фестиваля Manka People. 2010

makonnen_5

Плакат фотовыставки Анны Галкиной. 2011

Какова, на твой взгляд, сегодня роль плаката в жизни живой? Не получается ли, что он вытеснен сейчас в галерейно-биеннальное бытование и потерял свой изначальный коммуникационный смысл?

— Для меня очевидно, что реклама убила плакат. Эстонский искусствовед Юри Ханин в восьмидесятых годах ХХ века начал вступительную статью каталога плакатной выставки с утверждения о смерти плаката. И я близок к этому утверждению. Любые крупные буквы на листе могут сойти за плакат, и это снижает потребность многих графических ходов и закладки смысловых нагрузок. Плакат по идейной составляющей схож с карикатурой, где надо в одно статическое изображение сложить идею, эмоцию и хорошо бы еще и движение. Плакат — это низкодоходное дело, и чтобы им заниматься, нужно отчаянно любить эту форму высказывания. Это красиво, мило и почти всегда для удовольствия. Последнее время появляются заказчики, которые видят в этом заслуженную эстетику, но их не настолько много, как хотелось бы.

Ты ведешь собственные коммерческие проекты или основной заработок это работа в «Коммерсанте»?

— Я работаю в издательском доме «Коммерсантъ», в издательстве Ein Kleines Schwarzes Schwein в Московском музее дизайна, дизайн-типографии IZO Kunstgruppe. Иной раз одно из мест оказывается на первом месте, а иной раз — другое. Основные надежды у меня на недавно запущенный проект IZO Kunstgruppe.

Расскажи, пожалуйста, что представляет собой IZO Kunstgruppe?

— IZO Kunstgruppe — это трафаретная типография, которая скоро откроется в центре города. Одна из сверхидей — работать без клиентов, то есть производить свой уже готовый продукт. Также IZO Kunstgruppe — это дизайн-мастерская, работающая в четырех наравлениях — плакаты, брендинг, инфографика и видео. Громкое открытие у нас будет в апреле, и я уверен, что этот спойлер во благо.

makonnen_6

Плакат ЛОСОСЬ для выставки агитационного плаката. 2010

makonnen_7

Плакат для музыкального фестиваля Manka People.
Благотворительный сбор средств для сгоревшего в Латвии клуба Fontaine Palace. 2010

Каким образом ты распределяешь свое время и работу между «Коммерсантом», собственными творческими проектами и IZO? Может быть, есть еще какие-то истории, которые я не упомянул?

— Многое можно успеть, если умело распределить время и окружить себя надежными ответственными и понимающими людьми. Часто я жертвую сном ради работы, но пятичасовую норму я стараюсь выдерживать. В работе над каталогом Московского музея дизайна мне помогают десять замечательных дизайнеров-волонтеров.

Как строятся взаимоотношения с заказчиками? Кто твой клиент? Ты обладаешь очень ярким и узнаваемым авторским почерком. Насколько твои авторские работы востребованы коммерческими заказчиками?

— Очень часто заказчики меня находят сами. Часто мне приходится договариваться о полной свободе в оформлении плаката, и в итоге заказчик остается счастливым. Есть музыкальные группы, с которыми я работаю еще со времен моего музыкального прошлого.

Кто из дизайнеров прошлого и настоящего повлиял на тебя? Кого ты считаешь безусловным авторитетом и маяком в профессии? Следишь ли за тем, что происходит вокруг? Чьи работы радуют или восхищают?

— У меня множество любимых дизайнеров. Первые из них это Петр Младоженец, Виктор Джеймс, Игорь Гурович, Ду Юнг Ким, Эрик Белоусов, Марко Кекишев, Изидро Феррер, Дима Кавко. Когда я смотрю на их работы, моя рука тянется к дигитайзеру. Хочется работать еще больше и продуктивнее.

Ты говоришь про дигитайзер, но многие твои работы отчетливо рукотворны. Какова доля ручной графики, эскизирования, почеркушек, пересъемки и сканирования живой нарисованной графики по отношению к графике машинной? Тебе все равно, каким инструментом пользоваться — художническими красками, кисточками, перьями или дигитайзером и возможностями графических редакторов?

— На самом деле у меня нет сканера (это моя мечта), и я все рисую при помощи графического планшета. Я ставлю разные кисти в попытке добиться естественности, но совершенно все рисую в цифровом виде. Я делаю экскизы на бумаге простым мягким карандашом, ставлю рядом с монитором и рисую, поглядывая на экскиз.

У меня есть штихели, несколько досок, валик и хорошие офортные краски. Но эти работы я не выкладываю, так как недостаточно овладел техникой офорта. Еще со школы я очень люблю уголь. Но из-за отсутствия сканера ничего показать, к сожалению, не могу.

makonnen_8

Плакат для музыкального фестиваля Manka Boutique. 2007

makonnen_9

Плакат к/ф «Случай на мосту через совиный ручей». 2012

Расскажи, пожалуйста, подробнее о журнале «Плуг», который ты выпускаешь. Кто еще работает над журналом? Это своего рода «книга художника»? Как журнал распространяется? Кто твоя аудитория? Это вчистую некоммерческий проект?

— Журнал «Плуг» я задумал как издание, объединяющее молодежные субкультуры эстонцев собственно эстонского и российского происхождения. Они как будто живут в разных мирах. Я ориентировался на московские журналы «Голос ПГ», «XXI», «Ю». Однажды в 2000 году, приехав из Санкт-Петербурга на концерт Mad Professor, я с друзьями-музыкантами несколько дней жил в клубе «ПушкинГ». Там я увидел только появившиеся антикоммерческие журналы с незабываемым оформлением. В оформлении «Плуга» я полностью отказался от фотографий и привлек к участию многих друзей-иллюстраторов. Журнал задумывался с невероятно низкой себестоимостью и бесплатным распространением. Редактировать журнал позвал знакомого гитариста, уволенного с интернет-портала. Со второго раза мне удалось убедить его взяться за подготовку контента на заданную тему. А сам занялся техническими вопросами производства — закупками бумаги, поиском и ремонтом помещения, координацией с художниками и собственно оформлением. И самое главное — снижением себестоимости. Журнал должен был печататься на крафте, и было много технических вопросов, которые нужно было решить.

В каждом номере был разворот с хорошими стихами, полоса инфографики и несколько рубрик, заказанных редактору. Но журнал получался визуально в разы сильнее смыслового содержания. С журналистской командой дело не клеилось, и я попросил их уйти. К сожалению, получилась конфликтная ситуация, и журнал закончился на первых трех номерах. Сейчас их можно скачать у меня на сайте www.einkleinesschwarzesschwein.com. Но через пару лет я планирую вернуться в Таллин и возобновить этот проект.

Если бы была возможность не заботиться о зарабатывании денег, то чем бы ты занимался ради собственного удовольствия? Не ушел бы из дизайна и иллюстрации совсем в искусство? Или ты и так уже оперируешь в большей степени на территории искусства?

— Я бы точно не перестал делать плакаты. Возможно, нашел бы больше времени для сна, о котором я мечтаю уже много лет. Мне хочется доделать предметную выставку и посмотреть, насколько это востребовано. И если окажется не востребовано, тогда забуду об искусстве. Очень многое еще хочется издать. Когда я был вокалистом в разных группах, я писал много песен и много экспериментировал. Мне даже кажется, что я стал неплохо разбираться в стихах. Я хотел бы издавать поэзию — как новых поэтов, так и старых мастеров.

makonnen_10

Плакат для концерта группы Cheese People. 2009

makonnen_11

Плакат для концерта Евгения Феклистова (гр. «Конец Фильма»). 2010

Ты преподаешь?

— Я делаю иногда мастер-класс, но сейчас очень сложно найти на это время. Лекцию по инфографике я подготовил на основе опыта работы в журнале «Секрет фирмы». И есть еще идеи на пару авторских лекций. Осталось только найти время, чтобы это все воплотить.

Что дает тебе публичность — участие в выставках и конкурсах, показы своих работ?

— Самое интересное, что я почти нигде не участвую. Два года назад четыре моих плаката были на биеннале «Золотая пчела» и два плаката — на триеннале в словенском городе Трнава. Все остальное — это или персональные выставки, или выставки эстонского плаката, которые я рассматриваю скорее как творческие отчеты, а не конкурсы, в которых нужно побеждать. После запуска IZO Kunstgruppe надеюсь начать отправлять работы на международные выставки. Хотелось бы, чтобы любимые дизайнеры увидели и мои работы.

Ты тщеславен? Стремишься к славе и известности?

Мне, конечно, хотелось бы, чтобы меня знали как хорошего специалиста. Добиться признания — это благородная цель. Правда, выбранные мной направления деятельности, к сожалению, перестали быть (или так никогда и не были) самодостаточными и финансово устойчивыми.